| NEWS || GALLERY || INFO || EXHIBITION || CONTACT || Chiesa di San Giuseppe al porto Rimini Una nuova, 'umana', Via Crucis per la chiesa di San Giuseppe al Porto Simbolo di un'esperienza universale di dolore e di morte, di fede e di speranza, la Via Crucis commemora l'ultimo tratto del cammino terreno percorso da Gesù: da giovedì 21 aprile 2011, è possibile contemplare questa suggestiva forma di devozione popolare nella toccante umanità delle 14 preziose tavole lignee dipinte dall'artista riminese Antonietta Corsini per la chiesa di San Giuseppe al Porto. La proposta della pittrice, che si inserisce nella grande tradizione dell'arte sacra, nasce da un originale gesto di "pietas" collettiva: ogni stazione è stata infatti donata alla chiesa da privati o gruppi di preghiera. "Ho pensato alle tavole della Via Crucis avendo come unico punto di riferimento lo guardo di Cristo", spiega l'artista, "in ogni stazione mi sono concentrata solo sui personaggi principali, a mezzobusto, in modo da richiamare l'attenzione su un fatto che sta accadendo nel presente". Il Mistero che si incarna è visibile nel linguaggio realistico con cui sono delineati i personaggi, mentre gli ori zecchini presenti nello sfondo e nelle cornici simboleggiano la luce del Signore risorto. Il Mistero che si incarna è visibile nel linguaggio figurativo utilizzato dalla pittrice, esperta in tecniche antiche che, attraverso uno scavo nell'umanità dei personaggi, nei loro sguardi e nelle loro espressioni, riesce ad esaltare la storia della Passione di Cristo in tutta la sua attuale drammaticità. La pittura a olio, stesa a velature su tavole lignee che misurano 68 x50 cm, crea un effetto espressivo di profon- dità unito ad effetti unici di brillantezza. Nelle cornici è inoltre inciso un motivo decorativo che evoca un'ala, elemento che, per l'artista, rievoca il Mistero presente. Cinzia Tedeschi |
Church of San Giuseppe al porto Rimini - Italy A new 'human' Way to the Cross for San Giuseppe al Porto church The Way to the Cross is the symbol of a universal experience of pain and death, faith and hope, commemorating the last moments of the Jesus' earthly path. From Thursday 21th of April 2011, it is possible to see the 14 precious wooden-panels, representing a suggestive popular, devotional form, painted by Antonietta Corsini for the S. Giuseppe al Porto Church. Taking part of the great holy art tradition, the painter's purpose was born from an original symbol of collective 'pietas' since each station has been donated to the Church by either private people or groups of believers. 'I was mainly interested in Jesus' gaze, explains the artist, 'in each panel I represented the busts of the main characters to focus on the Fact which is happening in the present. The embodiment of Mistery is visible in the realistic painting's style, whereas the gold leaf on the background symbolizes the light of the resurrected Christ. Specialized in old painting techniques, the painter exalts the drama of Christ's Passion history through the umanity of figures and both their glances and facial expressions. The oil glazings painting on wooden panels (68 x 50 cm each), creates a deep expressive effect and a kind of unique brightness. Moreover, on the silvery frames there is a curved decorative motive evoking a wing, which according to the artist is the symbol of Mistery. Cinzia Tedeschi |
I Stazione - Gesù in agonia nell'Orto degli Ulivi
I Station - Jesus is in the throes of death at Garden of Olives
II Stazione - Gesù è tradito da Giuda
II Station - Jesus is betrayed by Judas
III Stazione - Gesù è condannato dal Sinedrio
III Station - Jesus is condemned by the Sanhedrim
IV Stazione - Gesù è rinnegato da Pietro
IV Station - Jesus is denied by Peter
V Stazione - Gesù è giudicato da Pilato
V Station - Jesus is judged by Pilato
VI Stazione - Gesù è flagellato e coronato di spine
VI Station - Jesus is flogged and crowned of thorns
VII Stazione - Gesù fatto oggetto di scherno è condotto via per essere crocifisso
VII Station - Jesus is derided and conducted to be crucified
VIII Stazione - Gesù è aiutato dal Cireneo a portare la croce
VIII Station - Jesus is helped by the Cyrenaic to carry the Cross
IX Stazione - Gesù incontra le donne di Gerusalemme
IX Station - Jesus meets the women of Jerusalem
X Stazione - Gesù è crocifisso
X Station - Jesus is crucified
XI Stazione - Gesù promette il Suo regno al buon ladrone
XI Station - Jesus promises his Kingdom to the good thief
XII Stazione - La madre di Gesù e Giovanni ai piedi della croce
XII Station - Jesus' mother and his beloved disciple at the foot of the Cross
XIII Stazione - Gesù muore in croce
XIII Station - Jesus dies on the Cross
XIV Stazione - Gesù è deposto dalla croce e collocato nel sepolcro
XIV Station - Jesus is deposited from the Cross and led to Sepulchre
| Il coraggio della Passione di San Giuseppe al Porto Antonietta Corsini pittrice riminese che privilegia l'iconografia del sacro L'appuntamento è alla chiesa di S.Giuseppe al Porto nel quartiere di S.Giuliano a mare, fitto di edilizia residenziale e popolare, cresciuto con urgenza nel dopoguerra. La chiesa è opera dell'ingegnere Luigi Fonti progettista di indiscussa versatilità. Nella luce pomeridiana filtrata dai colori vividi delle vetrate istoriate, in corso i riti del giovedì santo, mi viene incontro Antonietta Corsini, pittrice, una cascata scura di boccoli fittissimi, sguardo dolce e fermo, alle prese con gli ultimi ritocchi ai fondi oro della sua Via Crucis. Nel 2010 il parroco don Mario Vannini le attribuisce la commissione, realizzata con la consulenza dell'arch. Maurizio Bellucci per definire la collocazione più idonea della Via Crucis nell'edificio. Un anno di lavoro, di ricerche, di confronti. Il tema è arduo. Sui mattoncini a vista delle pareti laterali della grande aula della chiesa si snodano le quattordici stazioni della passione. Sono tavole (68x50) dipinte con colori ad olio stesi per velature sovrapposte con effetti di intensa brillantezza, i fondi preparati con oro, carico di effetti di rifrazione e di alto valore simbolico – la resurrezione e la gloria del signore-. Antonietta racconta dell'avvio del progetto, dell'impianto compositivo formulato privilegiando le figure principali. Ho lavorato- dice- sugli sguardi dei protagonisti, sul loro dialogo muto e intenso. Le composizioni sono all'insegna del realismo, del senso del vero, che è nelle corde del mio approcciarmi alla pittura. L'esaltazione del reale enfatizza la drammaticità degli eventi, del Fatto, il pathos è specchio del dolore del dio che si è fatto carne. La figura di Gesù dalla veste chiara è dolente come il suo sguardo. La via Crucis è un rito cristiano con cui si commemorano e si rappresentano i diversi episodi dolorosi accaduti lungo il percorso di Gesù al Golgota, ma è soprattutto un itinerario spirituale la cui carica devozionale ha origine remotissime.Interpretarne i significati, relazionarsi con le iconografie che nei secoli hanno intrecciato valori evangelici e cristiani ha sicuramente rappresentato una sfida per l'artista. Lo conferma la stessa Corsini, che ha intensificato le sue letture dalla storia dell'arte, avvicinandosi anche alla cultura cinematografica che ha affrontato il tema e che ha variamente interpretato l'evento culmine della cristianità. Antonietta Corsini nel 2008 a Roma si era resa protagonista del dono del ritratto fatto al pontefice Benedetto XVI; ma le sue incursioni nel mondo dell'iconografia sacra hanno negli anni avuto altre tappe: è stata artefice di una Deposizione per la chiesa della Resurre- zione a Rimini tratta dal Caravaggio e da Antoon Van Dyck, di recente ha decorato l'ambone di S.Martino in Riparotta con la stilizzazione dei quattro evangelisti; specialista in tecniche pittoriche antiche, dal 1999 continua a collaborare per le edizioni Musei Vaticani nella riproduzione delle opere d'arte dei Musei. L'approdo alla Via Crucis della chiesa di S. Giuseppe al Porto è un punto d'arrivo di un'esperienza pittorica che è stata profondamente segnata da un particolare senso spirituale. Si ritrova anche nei suoi ritratti, quelli esposti in occasione della mostra Segreti (2005) tenutasi a Rimini alla Galleria dell'Immagine. Il suo immaginario figurativo lì era popolato dai volti dell'infanzia, colti nella innocenza e nello stupore, nello sguardo spalancato al futuro e al sogno. Volti inondati di luce e di trasparenze, sfiorati e intaccati da un elemento decorativo e visionario inconfondibile della sua pittura, è la stessa Infinita Ala come l'ha definita Antonietta Corsini che ritorna nei fondi argentei della Via Crucis, "Ala che tutto copre e protegge, fuggevole e sospesa sulle nostre vite". Annamaria Bernucci (Articolo uscito sul mensile LA PIAZZA - maggio 2011) |
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